来自经济环境、消费市场的变化，以及众多品牌的转型困境，并未影响零售商对米兰时装周的热情。
布鲁明戴尔百货公司美容和配饰时尚总监 Marissa Galante Frank 认为米兰充满着活力。她说道：“手工艺一直占据米兰的舞台中心，这一季依旧发挥了关键作用，并以意想不到的方式出现。”
Nordstrom 的副总裁兼时装总监 Rickie De Sole 说：“过去一周是一个过渡的时刻，设计师们在坚持自己核心身份的同时，在退出与首次亮相中脱颖而出。人们明显转向了打扮，但又带着一种新鲜、现代的活力，他们展示了无畏的创造力继续定义着米兰对时尚界的影响。”
在此背后，拥有不同创意方向和历史沉淀的新老品牌为米兰平添不少多样性和包容性，新锐品牌和设计师的首次亮相，也令意大利时尚产业带来了穿越商业周期的增长活力。
2025 秋冬米兰时装周于 3 月 3 日正式落幕。本季不仅拥有首次亮相米兰时装周的 Susan Fang 和 Fiorucci，以及创意总监首秀的 Missoni，还有一系列将本土文化与创意巧妙融合的意大利经典品牌：例如重新回顾权力套装的 Giorgio Armani、专注于巴洛克印花的 Versace、着眼于日常美学的 Bally、从舞蹈世界汲取灵感的 Ferragamo ……
本季全新系列重新诠释了 Giorgio Armani 最经典的权利套装、并加以改良，使其更符合新时代女性。例如，他摒弃了传统的衣领设计，巧妙地抽离了厚重的衬里，以细腻的针线勾勒出柔和的肩部线条。每一道流畅的轮廓都仿佛在诉说着优雅的故事，每一处剪裁都旨在完美贴合不同的体型曲线。秀场整体以优雅而低调的灰色为主色调，这不仅是 Giorgio Armani 秀场的经典色系，更深刻地诠释了品牌所秉持的设计理念。
Giorgio Armani 曾说过“女性真正所需要的仅仅是一件华美的衣裳与一双闪闪发光的眼睛”。历经五十年岁月流转，其设计理念依旧真挚诚恳，历久弥新。
因最近有关“Prada 集团 是否会收购 Versace的消息频出，Versace 的秋冬秀场成为了大众关注的焦点。本季 Versace 创意总监 Donatella Versace 着眼于摇滚乐与贵族美学的碰撞——鎏金、赤绯、群青与水仙黄与黑色基调形成强烈对比。
作为 Versace 的视觉语言，印花艺术为本季系列注入崭新生命力。在女装系列中，芭蕾舞裙的绗缝面料及衬里缀饰五款印花，猎豹斑纹、巴洛克涡卷纹样与摇滚宝石色调在此交融。与之相映成趣的还有四款源自家居装饰的檐壁条纹绗缝印花，上衣则因 Medusa 头像图案的装点而更显独特魅力。
男装系列演绎四大核心图案的微妙变奏：以巴洛克元素重构的野性猫科动物印花；基于新古典主义意象的雕像长廊印花；糅合野兽插画与奢华形态的Versace Safari 印花；以及经典的豹纹印花。这些印花以撞色组合形式呈现，装饰于大衣的衬里与后幅，跃动于 Versace 丝质衬衫之上，与档案馆珍藏的印花领带巧妙搭配，编织出色彩与纹样的感官盛宴。
本季 Bally 秋冬系列设计灵感源于对日常惯例的思辨——那些构建日常生活的重复与秩序。
创意总监 Simone Bellotti 在秀后说道：“这个系列的出发点是对常规的探索——塑造我们日常生活的重复和秩序。最终，我们渴望挑战这种结构，颠覆它，梦想，逃离到一个不那么精确、更本能的世界。”
本季灵感来源自瑞士先锋艺术家 Luciano Castelli 。他在 1970 年代末以极具突破性的创意表演而为人熟知，其作品展现与众不同的艺术形式——无拘无束的自我表达。这种并置视角深化了准则与创想之间的对话，亦代表着瑞士文化与历史的核心主题。Luciano Castelli 的作品引人深思，涵盖绘画、摄影、雕塑与表演艺术等领域。本系列中，Bally 创意总监 Simone Bellotti 将这种双重性融入设计，通过时装设计语言对“表演”概念进行解构与重塑。
在 Ferragamo 2025 秋冬系列中，品牌创意总监 Maximilian Davis 延续了他从舞蹈世界汲取的灵感，深入探索德国舞蹈剧场（German Tanztheater），既捕捉剧场舞者们日常着装的优雅随性风格，亦致敬其在自由编舞中无拘无束的表达。
其中，1920 年代和 1980 年代是表现主义舞蹈发展历程中的两个重要时期。1920 年代自由主义盛行，人们崇尚叛逆，渴望开创属于自己的天地；而 1980 年代新自由主义兴起，编舞家 Pina Bausch 就是其中的代表人物。本系列以两个年代之间的呼应关系为锚点，并透过 Maximilian Davis 的独特视角，探索了这一舞蹈艺术在不同历史时期的共同点，描摹跨越时空的和谐之美。
例如，直筒丝质吊带连衣裙或在低腰处嵌饰蕾丝贴花，或拼镶毛羊皮饰条，该时代的制服元素被运用于实用主义皮革与剪裁工艺中。梦幻印花图案时隐时现；手袋覆以皮草，展露超现实主义风格；而台下的日常私服则完全以针织面料打造，重塑经典廓形，尽显灵动优美。
来自中国的设计师 Susan Fang 在 Dolce & Gabbana 的支持下首次在米兰时装周亮相，带来一场花卉梦呓。
Susan Fang 在秀前接受了 WWD 的采访，她认为，此次系列是她通往幸福的成功之路，她将家族史的深厚底蕴、中国文化的博大精深、意大利工艺的精湛细腻以及尖端科技的创新力量完美融合，并带来了此次系列。
花朵与自然景观是此次秀场的核心主题，Susan Fang 运用一系列创新技术重新演绎这一经典元素。从开幕礼服上精致悬挂的手工蒲公英珠饰，到 3D 打印而成的立体花朵胸衣与头饰，每一件作品都仿佛将大自然的鬼斧神工凝固在时装之上。此外，还有更多令人惊艳的设计：棉袄与迷你裙上点缀着细腻的小碎花，宛如春日初绽。而梦幻般的薄纱长袍与棉花糖般甜美的短连衣裙，则为整个系列增添了无尽的浪漫气息。
Fiorucci 首次亮相米兰时装周，将秀场打造为一个超现实主义的游乐场。
整个秀场的布置颇具巧思，旨在呈现一个融合不同时空元素的独特空间。开场视频展示了一个人从童年到成年的各个重要人生阶段，随后大屏幕上呈现出一幅如明信片般的梦幻度假胜地景象：棕榈树屹立于雪山之上，两侧装饰精美的小屋环绕着室外游泳池。
创意总监 Francesca Murri 延续了上一季引入的乌托邦主题，在此构建了一个超现实的欢乐世界及衣橱，在这里，真假、四季、年龄界限交织融合，模糊不清。醒目的印花与错视效果相互交织，静谧的剪裁与运动元素交替出现，完美融合了优雅与活力。例如，在运动风格的长裙上巧妙地搭配了分层西装外套；而在其他造型中，则可以看到泳衣外披着印花羽绒服和飞行员夹克，或是灯芯绒卫衣与毛茸茸的外套并置，旁边则是印有手掌和心形图案的夏日连体裤和精致绣花的英式套装。短款针织衫则巧妙地露出内搭的夏威夷花卉衬衫，展现出层次感与细节之美。
Alberto Caliri 接受采访时说道：“我们正计划开发一个综合性的生活方式系列，该系列将涵盖男装、女装以及家居产品，而非分别推出三个独立的系列。本季的设计灵感源自品牌的历史档案，旨在为年轻男女提供充满活力、现代感的日间着装方案。”
因此，本季我们可以见到许多轻松惬意的造型，例如宽松的针织衫与夹克被随意披搭在印花短裙之上，而厚重的粗花呢开襟羊毛衫和厚实的锯齿形高领毛衣则幻化为俏皮的迷你裙。这些造型搭配着巨大的围巾，有的印着夸张的格纹图案，还有连指手套以及紧身的条纹高领毛衣，整体造型既复古又时尚。
Moschino 2025 秋冬系列的创作灵感来自于“工艺与工具”的主题，Moschino 创意总监Adrian Appiolaza 从辛勤的工作情景中汲取灵感，同时注入趣味元素。本系列的核心概念围绕着工艺展开，Franco Moschino 在服装领域卓越的裁剪技艺，贯穿在每一针每一线中，成为这一系列的主旋律。
本系列的灵感源自 Moschino 品牌的神话与象征——Franco Moschino 于 1992 设计的“Stockman”连衣裙。贴身剪裁的连衣裙既是基础层次的构建，又象征着服装行业的形态演变。连衣裙本身仿佛被定格在创作的瞬间，剪裁被解构，内部结构化身装饰性元素。专为 Moschino设计的粗边布料，成为一种新的标识，取代了传统的 logo 设计，未修饰的边缘裁剪，使其展现出自由流动的垂感。WWD